Я родилась и работаю в Москве. Мой путь к живописи был извилист. Хотя с детства я училась живописи и рисунку, посещала мастерские художников и готовилась поступать в Строгановку, в последний момент моя интуиция велела мне поступать на историко-филологический факультет РГГУ. Я очень благодарна своему нехудожественному образованию, так как оно помогает мне разбираться в искусстве, истории, глубже проникать в смыслы, видеть параллели и связи там, где они неочевидны, и вообще отличать искусство от творческого продукта, Я пробовала себя в разных сферах — от журналистики до спорта, но уйти от живописи так и не удалось. Поэтому, проблуждав в поисках себя на разных поприщах, я вернулась к тому, от чего бежала — к живописи. Мой основной вид деятельности уже более десяти лет — быть художником. Я регулярно участвую в выставках и арт-ярмарках, постоянно развиваюсь в професии, ищу новые смыслы и способы их выражения.
Выставки и нарады
2026
2026
Групповая выставка «Как отдыхать?», арт-пространство Куб, г. Москва;
Наблюдения за миром мужчин во всей его неоднозначности, уязвимости и будничном обаянии. Это возможность взглянуть на привычные образы мужского повседневного существования по‑новому, освобождая их от поведенческих шаблонов и предлагая зрителю почувствовать глубину, скрытую за обыденностью.
Эта серия о современной женщине, которая не стремится соответствовать чужим ожиданиям. Героини этих картин умеют наслаждаться жизнью и не отказывают себе в маленьких удовольствиях. Они могут остановиться посреди ежедневной суеты, взять бокал вина, устроиться поудобнее в кресле и просто наблюдать за происходящим со стороны. Спокойно, невозмутимо и с лёгкой улыбкой. В этих работах нет драматизма и стремления кого‑то впечатлить. Их героини не пытаются быть идеальными. Они выбирают удовольствие вместо чувства вины и внутреннюю свободу вместо бесконечной гонки. Эта серия — о способности оставаться собой, сохранять самоиронию и находить радость в простых моментах. Потому что лучший способ справиться с хаосом жизни — налить себе бокал вина и посмотреть на него с расстояния.
Главный герой этой серии — цвет. Королевский голубой объединяет все работы в единое эмоциональное пространство. Это цвет лёгкой грусти, размышлений и несбывшихся ожиданий, но одновременно — цвет надежды, внутренней свободы и веры в благополучный исход. Он окрашивает происходящее в особую интонацию, в которой меланхолия никогда не переходит в отчаяние. Сюжеты серии построены на иронии. Герои попадают в неловкие, абсурдные или комичные ситуации, но сохраняют спокойствие и достоинство. За юмором здесь скрывается искренность, а за лёгкостью — узнаваемые человеческие переживания. «Королевский голубой» — постироничная серия. Она позволяет одновременно улыбаться и сопереживать, видеть смешное и трогательное в одном и том же моменте. Как и сам голубой цвет, эти картины существуют между грустью и надеждой, не выбирая что‑то одно.
Мы существуем одновременно в двух мирах. Один — внешний, состоящий из событий, мест и обстоятельств. Другой — внутренний, наполненный воспоминаниями, переживаниями, ожиданиями и воображением. Картины этой серии соединяют оба пространства в одном изображении. Находясь в конкретном месте и времени, человек может мысленно возвращаться в прошлое, переживать возможное будущее или проживать эмоции, не связанные с происходящим вокруг. Поэтому внутренний мир далеко не всегда совпадает с тем, что видят окружающие. В этих работах прошлое, настоящее и воображаемое существуют одновременно, влияя друг на друга. Серия «Дуализм свойств» говорит о том, что реальность состоит не только из того, что можно увидеть. Она включает всё, что человек помнит, чувствует и представляет.
Эта серия посвящена связи человека с природой и способности видеть в привычном мире больше, чем кажется на первый взгляд. Каждая работа содержит несколько слоёв восприятия. Пейзаж может быть прочитан как реалистическое изображение, но внимательный взгляд обнаруживает скрытые образы, истории и ассоциации. В воде, листве, коре деревьев и камнях проступают фигуры, напоминающие персонажей мифов, фрагменты воспоминаний или сцены из коллективной памяти человечества. Подобно тому как в детстве мы угадывали в облаках знакомые силуэты, или узор на бабушкином ковре выстраивался в хоровод туземцев, отплясывающих странные танцы, эти картины приглашают зрителя к соавторству. Они предлагают не только смотреть на природу, но и всматриваться в неё, открывая скрытую жизнь вещей и множество историй, существующих внутри одного пейзажа.
В психологии «Золотой тенью» называют качества и способности, которые восхищают нас в других людях, потому что в скрытой форме присутствуют и в нас самих. Эта серия посвящена встрече человека с собственным потенциалом. Часто мы ищем силу, талант, смелость или мудрость вовне, не замечая их в себе. Однако именно те качества, которые вызывают у нас искреннее восхищение, могут указывать на наши собственные возможности. Картины серии напоминают о том, что самореализация начинается с узнавания. Осознавая свои сильные стороны и принимая лучшее в себе, человек обретает внутреннюю опору и становится более открытым, уверенным и великодушным по отношению к миру.
Отсутствие фона помогает максимально сосредоточить внимание на объекте изображения. Герой картины запечатлен в мгновении, в котором важно поймать характер, деталь, через которую раскроется образ целиком.
Я работаю с понятиями времени и пространства. Эти два понятия неразрывно связаны, но правильно ли мы их понимаем? Точнее, почему наше понимание времени и пространства расходятся с нашими ощущениями их? Углубляться в квантовую физику и теорию суперпозиции для большинства людей сложно и скучно. Я предлагаю объяснять сложные понятия простыми словами. Мой визуальный язык доступен любому зрителю. Узнаваемые, вполне повседневные образы группируются в отдельные пласты изображений, чтобы потом совместить эти пласты из разных сфер в одной картине. С помощью этого приема зритель на интуитивном уровне ощущает существование одной частицы (себя) одновременно в двух состояниях. Через разницу физического и эмоционального. Образы в моих картинах активизируют личные воспоминания зрителя, вызывают ассоциативный ряд и тоньше настраивают его восприятие времени, эмоций, состояний. Моя теория состоит в том, что все происходит везде и одновременно. И наилучшим приемом показать это для меня является сюрреализм и, вышедший из него, магический реализм. Кроме того, я не ограничиваю себя какими-либо рамками: не придерживаюсь определенного стиля, не следую популярным трендам, не пишу картины какого-то правильного размера и пр. Я доверяю себе, как художнику, и иду за своей интуицией: пишу небольшими сериями, легко меняю темы, люблю миниатюры и реализм. Я уверена, что только прислушиваясь к себе можно уловить глобальные изменения времени. Ведь я — маленькая часть безграничной вселенной.
Елена Зима художник
Если Вы хотите приобрести или заказать картину, предложить коллаборацию, участие в проекте или выставке, то можете связаться со мной в ТГ или написав на почту.